Master Arts Écologiques - Université Paris 8

Chorégraphies de rivages

ebeaufils — 2026-02-09T10:12:32Z

Assuré par Julie Perrin

Ce cours propose d'examiner la relation aux rivages que l'art chorégraphique a pu tisser au fil de son histoire. La réflexion se construira à partir de l'étude d'une importante collection de films de danse moderne et contemporaine, et également à partir de textes d'artistes chorégraphiques et de partitions. Il s'agit de réfléchir à la façon dont le rivage s'est construit à travers un imaginaire et des pratiques chorégraphiques (et non pas seulement picturaux, littéraires ou cinématographiques). Quel milieu s'invente à travers les gestes dansés ? Comment des pratiques gestuelles et chorégraphiques ouvrent-elles à l'expérience d'un lieu ? Et comment réciproquement ce lieu (dans sa dimension matérielle, idéelle et culturelle) suscite-t-il des réponses situées et des relations où s'inventent de nouvelles corporéités ?

(40h)

Mouvements engagés

webmaster — 2026-01-28T14:15:21Z

Assuré par Isabelle Ginot

Ouvert à tous et toutes, le séminaire construit une pensée critique tournée vers le terrain et nourrie de débats interdisciplinaires.
Les séances regroupent des artistes de la danse, praticien.ne.s somatiques, membres des équipes d'établissements de travail social, soignants, éducatifs, de structures culturelles, étudiants et étudiantes, chercheuses et chercheurs concerné·e·s par ces questions : Quelle est la place du corps, du mouvement et de la création dans le changement social ? À quelles conditions des projets de danse et de pratiques corporelles peuvent-ils aussi porter l'émancipation et la solidarité entre usager.e.s et professionnel.le.s au sein d'établissements éducatifs, soignants, sociaux

En collaboration avec l'association A.I.M.E. (chorégraphe Julie Nioche) Un lien où se trouvent toutes les infos : http://www.individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

De l'écoute des milieux marins à la création musicale et sonore

webmaster — 2026-01-19T13:57:41Z

Assuré par Noémie Favennec-Brun

À partir d'écoutes d'enregistrements subaquatiques, ce cours propose d'allier théorie et pratique pour explorer les milieux sonores marins. Nous aborderons des questions liées à l'acoustique sous-marine et aux sons des océans, en croisant approches scientifiques et esthétiques. Seront également traités les aspects techniques de la prise de son en milieu aquatique, ainsi que les enjeux écologiques liés à la pollution sonore sous-marine. En croisant écologie sonore, analyses d'œuvres contemporaines et réflexions sur les imaginaires de la mer, nous questionnerons également les relations entre arts et sciences, notamment à travers les collaborations entre musicien·nes et chercheur·euse·s invité·es.

Inscrit dans une démarche de recherche-création, ce cours aura un volet dédié à la pratique : pratiques d'enregistrements marins, pratiques de composition musicale et sonore à partir de ces enregistrements, etc. Il donnera lieu à un travail collectif de création : réalisation d'un podcast et de capsules sonores en lien avec les thématiques explorées.

Cinémas écologiques, écologies du cinéma

webmaster — 2026-01-19T13:54:58Z

Assuré par Damien Marguet

Dans l'introduction à son ouvrage La Pensée écologique (2010), le philosophe Timothy Morton s'interroge : “Quelle sorte d'art pourrait plaire à une personne dotée d'une conscience écologique ?” C'est autour de cette question, ramenée au domaine du cinéma, que se déploiera ce séminaire. Il s'agira de repérer des esthétiques et des pratiques cinématographiques relevant de ce que Morton nomme « la pensée écologique », en adoptant une attitude réflexive et critique à l'égard de ce concept, qui sera réinscrit dans le champ de l'écocritique contemporaine.

À l'occasion de ce séminaire, on évitera de séparer forme et fond, pensée et action, théorie et pratique. C'est à partir des situations et des projets des étudiant·e·s que la possibilité d'une approche écologique du cinéma sera considérée, en s'appuyant sur de nombreuses lectures et un corpus varié allant des vues Lumière à Don't Look Up, en passant par Miklós Jancsó et Nicolas Rey.

L'esthétique environnementale en pratique : enquêter dans les mondes vivants

webmaster — 2026-01-19T13:53:57Z

Assuré par Clara Breteau

Cette introduction aux expériences-racines et méthodes d'investigation des esthétiques environnementales se fera à partir d'une enquête collective menée dans un lieu emblématique de l'écologie urbaine, sur le territoire de l'ancienne Plaine des Vertus à proximité de Paris 8. Pratique et théorie du monde comme « tissu sensible », l'esthétique environnementale permet de développer une réflexivité sur nos modes d'attention au réel et au vivant, en repérant les sensations ou départs d'image qui nourrissent, depuis les mondes matériels et sensibles, la création, l'expérience quotidienne et les fabriques politiques. Des éclairages sur le corpus théorique et philosophique des esthétiques environnementales ainsi que des outils et des exercices de lecture sensible seront mis au service de l'enquête collective : expériences esthétiques immédiates ou informées, lectures métaboliques, inventaires de biodiversité esthétique, esthétiques prospectives, écomancie.

La catastrophe écologique : médias, cinéma et « déni cosmique »

webmaster — 2026-01-19T13:52:04Z

Assuré par Dork Zabunyan

Les images du dérèglement climatique inondent nos canaux d'information (télévision, médias sociaux, presse écrite...), parallèlement aux prises de parole d'experts, de scientifiques ou encore de gouvernants qui émettent un diagnostic sur la réalité de la catastrophe écologique. Ces images fixes ou en mouvement constituent le matériau audiovisuel de base qui façonne la représentation que nous avons de cette catastrophe, au niveau des affects que cette iconographie suscite comme des actions qu'elle aimerait amorcer à un niveau global. De l'éco-anxiété au sentiment d'indifférence en passant par un « déni cosmique » (pour reprendre le sous-titre français du film d'Adam McKay, Don't Look Up), nous étudierons le spectre des émotions produites par les images du désastre climatique, celles du moins qu'on leur attribue pour sortir d'une torpeur tenace face à l'ampleur des bouleversements environnementaux. Cette enquête visuelle nous portera également du côté des vidéos du GIEC ou des réalisations militantes : elle constituera surtout le préalable à l'étude de films (fiction, documentaire, cinéma expérimental ou encore d'animation) qui effectuent un pas de côté ou établissent un écart par rapport à ce matériau visuel mainstream dont nous pressentons bien qu'il ne crée pas dans les consciences le choc qu'il prétend avoir.

Cinémas de la cosmophagie

webmaster — 2026-01-19T13:51:13Z

Assuré par Cécile Sorin

L'anthropophagie et le cannibalisme ont pu être mobilisés dans le cinéma des années 60 comme des métaphores de la société de consommation (Romero, J.P. De Andrade, Pasolini) et sont réinvestis aujourd'hui dans le cinéma contemporain (Dumont, Ducournau). La cosmophagie, quant à elle, désigne une autodévoration qui s'étend à l'ensemble des vivants et de la planète. Il s'agira de partir en quête de l'histoire de formes de la cosmophagie cinématographique et, dans une perspective écocritique, d'interroger la diversité des représentations de la responsabilité anthropocène. Ces gestes ne sont pas nouveaux, dès les années 30, des artistes s'interrogent sur les excès.

Musique, arts sonores, écologie sonore

webmaster — 2026-01-19T13:50:16Z

Assuré par Makis Solomos

Ce séminaire discute les questions que posent les approches écologiques dans le domaine de la musique et des arts sonores. Le point de départ est le tournant écologique de l'art initié par l'écologie acoustique, un tournant qui concerne les questions environnementales, la composition à base de paysages sonores, des projets artistiques issus du field recording et bien des ramifications actuelles. En élargissant la notion d'écologie pour y inclure d'autres « environnements », et notamment celui mental (qui touche aux processus de subjectivation, aux affects et à l'écoute) ainsi que celui social ou politique, nous rencontrons un grand nombre de travaux artistiques. En effet, les musiciens et artistes sonores travaillent la relation à ces multiples environnements selon une relation éco-logique, impliquant un véritable souci pour le monde et son devenir. On peut analyser comment ces écologies contribuent à l'élaboration des techniques de composition ou de performance et, plus généralement, des pratiques musicales et sonores, comme elles se sédimentent dans des formes artistiques et sensibles. Inversement, on peut analyser comment les approches artistiques influent sur leurs environnements : comment elles façonnent du social, comment elles transforment les relations entre les humains, comment elles peuvent ouvrir, via leurs symbolisations, mais aussi leurs actions immédiates, des écoutes et des sentirs différents.

Singing in the fire, with masks (avec Giulia Filacanapa en 2025-2026)

webmaster — 2026-01-19T13:48:35Z

Assuré par Isabelle Moindrot

L'atelier-laboratoire développe un enseignement théorique, pratique et expérimental, aux confluents de l'opéra, du jeu masqué, et de l'écologie. Il repose sur une méthodologie de recherche-création interdisciplinaire et offre un environnement complet pour la réalisation d'un spectacle éco-responsable. Il articule des séances théoriques sur l'écologie et le spectacle vivant, des séances de fabrication de masques et de costumes pour des créatures non-humaines, et des séances pratiques de jeu et de chant masqués, avec des artistes.

Il comprend un voyage d'une semaine à Venise, pour la découverte des collections historiques de l'Istituto per il Teatro e il Melodramma et l'apprentissage de la fabrication de masques et de costumes auprès d'artisans d'art de premier plan. Il se poursuit avec des séances pratiques de jeu et de chant, un workshop et une performance au printemps 2026.

Le fil rouge de l'année est la représentation du feu. L'atelier-laboratoire peut être suivi sans connaissance préalable de l'opéra. Validation sur la base de travaux pratiques et rédigés.

Après la catastrophe : imaginer d'autres mondes – Littérature comparée

webmaster — 2026-01-19T13:39:06Z

Assuré par Flavia Bujor

Pré-inscription (nombre de places limitées) : flavia.bujor@univ-paris8.fr

Dans les romans de science-fiction étudiés durant le semestre, une catastrophe est arrivée, troublant le monde tel qu'on le connaît, son organisation politique, et la relation des humain·es aux autres qu'humain·es. Quel sens peut-on alors accorder au concept de « nature », et sous quelle forme se le réapproprier ? Comment imaginer des alternatives pour ouvrir des brèches utopiques au sein de la dystopie ? Ce cours de littérature comparée s'attachera à problématiser le lien entre les textes de fiction et les théories écoféministes, écoqueer, néo-matérialistes etc. Car c'est aussi l'idée même d'une catastrophe délimitable comme telle qui exige d'être mise à distance pour penser un processus de transformation dans lequel nous sommes déjà pris·es – et dont les effets nous touchent de façon inégale.

La validation consistera en un travail de création littéraire. Des exercices d'écriture seront proposés tout au long du semestre, en relation avec les textes littéraires et théoriques analysés.