Master Arts Écologiques - Université Paris 8

Intervenant·es ponctuel·les dans les cours de troncs communs, chargé·es de cours, post-doctorant·es et doctorant·es

webmaster — 2026-01-22T09:41:03Z

Martial Poirson (PR études théâtrales)

Nathalie Gauthard (PR études théâtrales)

Nancy Murzilli (PR lettres)

Emanuele Quinz (PR Arts plastiques – Design)

Jean François Jego (MCF HDR arts et technologies de l'image)

Grégoire Quenault (MCF études cinématographiques, directeur de l'UFR Arts)

Erica Magris (MCF études théâtrales)

Zoé Carle (MCF lettres)

Charlène Dray (MCF études théâtrales)

Juliette Meulle (doctorante sous contrat en études théâtrales et sonores)

Ysé Sorel (postdoctorante sous contrat en études cinématographiques)

Ulysse del Ghingaro (doctorant sous contrat en arts sonores)

Cosimo Lisi (postdoctorant Arts plastiques)

Noémie Brun (doctorante sous contrat en arts sonores)

Découvrir la mention Master en Arts Écologiques

webmaster — 2026-01-19T14:10:14Z

« A quoi bon des poètes en temps de détresse ? » (Friedrich Hölderlin, Pain et Vin, 1800)

A quoi bon les arts si ce n'est pour répondre aux crises du vivant et à la vigueur de la vie, pour tisser ensemble savoirs, récits et actions, traduire ou construire des expériences, être le laboratoire d'existences à venir ou un socle du commun présent. Ce master en arts écologiques unique en France s'entend lui-même comme réponse à apporter aux catastrophes mais aussi aux indéterminations infinies des réseaux vivants pour développer chez les étudiant·es des capacités de réponse grâce aux arts et avec eux. Il ne s'agit pas forcément d'opposer des possibles qui chantent aux effondrements en cours et à venir, mais de penser-représenter, ici et maintenant, le réel, traverser ses brèches, saisir les possibilités de sentir-penser autrement, extraire l'extractivisme, travailler les matières et les représentations au corps pour contribuer à d'autres formes de vie.

La situation écopolitique nous invite à rien de moins que d'inventer d'autres cultures et pour cela, il importe de faire appel aux diverses disciplines qui ont soutenu, détourné, transgressé les cultures dominantes : lettres, philosophie, théâtre, danse, musique et arts sonores, cinéma, arts plastiques et visuels. Les chantiers des arts et arts de penser sont riches de perspectives écocritiques et cosmogoniques qu'il est précieux de connaître, de saisir en leurs complexités, de questionner et peut-être de diffuser ou de dépasser chacun·e son tour.

Ce master s'appuie sur les recherches et les enseignements de plus de vingt enseignant·es-chercheur·es des UFR Arts et Lettres qui ont consacré leurs travaux des dernières années aux questions soulevées par les catastrophes environnementales, par le souci de gouvernances plus justes et plus démocratiques, et par les manières dont on peut s'en saisir artistiquement, dont on oppose des résistances et des contre-propositions esthétiques.

Des divers arts à la philosophie et à la création littéraire, ce master propose donc de conjuguer les forces comme les artistes du capitalocène le font si souvent afin de multiplier, par l'entrechoquement ou la combinaison des savoirs, les chances de la critique esthétique et de la création.

Le master comprend d'une part des cours de tronc commun qui ambitionnent de donner une culture environnementale, philosophique, politique et écocritique fondamentale. Il propose d'autre part des cours dispensés par les intervenant·es en leurs diverses disciplines. Les connaissances et méthodologies étudiées en tronc commun permettront de mieux appréhender les enseignements plus spécialisés.

A l'issue des trois premiers semestres, un semestre est dévolu à la conception et rédaction d'un mémoire de master, qui pourra s'appuyer sur les savoirs transmis pour développer une réflexion critique originale ou une recherche-création comprenant une pratique artistique expérimentale.

Dork Zabunyan

webmaster — 2026-01-19T11:05:27Z

Professeur en études cinématographiques à Paris 8, Dork Zabunyan analyse les représentations de la catastrophe écologique en les inscrivant dans une histoire élargie des images : des premières fictions de l'écocinéma au système mainstream de l'information (télévision, presse écrite...), sans oublier les vidéos d'organisations de défense de l'environnement (comme celles du GIEC). Il porte une attention particulière à la manière dont circulent les images du dérèglement climatique (inondations, incendies, ouragans...) dans les canaux médiatiques, et observe comment cette circulation façonne la perception que nous en avons, au niveau des affects que cette iconographie suscite comme des actions qu'elle aimerait amorcer à un niveau global. Cet examen est complémentaire de l'étude des formes filmiques qui, quel que soit le genre considéré (fiction, documentaire, cinéma d'animation, cinéma expérimental…), se réapproprient l'imagerie de la catastrophe pour en sonder l'(in)efficacité et proposer un pas de côté par rapport aux représentations dominantes que nous en avons.

Parmi ses publications, on notera des articles qui interrogent la source et la destination de ces représentations qui, pour la plupart, ne produisent pas le choc sur les consciences qu'elles prétendent avoir. D'autres se déplacent du côté du cinéma des années 1960 (celui de Michelangelo Antonioni, en l'occurrence), pour y trouver les premières expressions d'un souci de la planète à l'intérieur de films qui ne se revendiquent pas nécessairement comme écologiques. D'autres encore portent sur certaines productions filmiques contemporaines qui explorent la portée critique des images de la catastrophe écologique, lesquelles saturent les réseaux sociaux supposés la documenter :

« À quoi servent les images de la catastrophe écologique ? », AOC, 2019, disponible en ligne :

https://aoc.media/opinion/2019/10/30/a-quoi-servent-les-images-de-la-catastrophe-ecologique/

« “Gel imprévu” – Sur L'Éclipse de Michelangelo Antonioni », AOC, 2020, disponible en ligne :

https://aoc.media/critique/2020/04/06/gel-imprevu-sur-leclipse-de-michelangelo-antonioni/

« Amour, écologie et cinéma », Trafic, n°119, automne 2021.

« “Puisque le rideau va tomber” – Sur Don't Look Up d'Adam McKay », AOC, 2022, https://aoc.media/critique/2022/01/09/puisque-le-rideau-va-tomber-sur-dont-look-up-dadam-mckay/

« Dans la fabrique du “déni cosmique” (et de quelques manières d'en sortir) », Cahiers du cinéma, dossier « Écologie. Un nouvel âge du cinéma ? », n°819, avril 2025.

On pourra aussi consulter les pages des autres enseignant·es permanent·es :

Raphaëlle Guidée (PR Lettres) https://fablitt.univ-paris8.fr/guidee-raphaelle

Marie Preston (MCF arts plastiques) https://marie-preston.com/fr

Jules Falquet (PR philosophie) https://philosophie.univ-paris8.fr/jules-falquet

Catherine Guesde (MCF philosophie) https://llcp.univ-paris8.fr/IMG/pdf/cv_analytique_cguesde_de_cembre_2023.pdf

Andrea Angellini (MCF philosophie) https://philosophie.univ-paris8.fr/andrea-angelini

Anne Alombert (MCF philosophie) https://philosophie.univ-paris8.fr/anne-alombert

Flavia Bujor (MCF lettres/ département de genre)

Clara Breteau

webmaster — 2026-01-19T11:00:43Z

Spécialiste d'esthétique environnementale, Clara Breteau travaille depuis 2022 en recherche-création sur l'expression de la post-mémoire à travers l'environnement et sur le trauma colonial chez les enfants de la diaspora, nés en France bien après l'indépendance. En septembre 2022, elle a publié chez Actes Sud l'essai Les Vies autonomes, une enquête poétique. Synthétisant ses recherches sur les poétiques des modes de vie écologiques autonomes, l'ouvrage explore comment ces « maisons qui se mangent » raniment, dans les plis de leur métabolisme, les forces existentielles et politiques de nos mondes vernaculaires.

Docteure en géographie et esthétique, diplômée des Universités de Cambridge, Leeds et la Sorbonne, Clara Breteau enquête dans le monde sensible, là où les signes des humains et non-humains s'entretissent. Suivant la piste du poétique, son travail tente de mettre en lumière ce qui résiste, en nous et autour de nous, à l'effondrement du vivant. Mêlant les outils de l'ethnographie, de la création artistique et de l'écologie politique, elle travaille sur cette part de nos imaginaires, de nos cultures et de nos mémoires qui prend forme au contact direct des milieux naturels et de leurs mondes sensibles.

Isabelle Moindrot

webmaster — 2026-01-19T10:04:07Z

Isabelle Moindrot est Professeure d'Études théâtrales, membre de l'Unité de recherches Scène du monde, et membre honoraire de l'Institut Universitaire de France. Ses travaux portent sur la dramaturgie et l'histoire du spectacle lyrique, notamment depuis le 19e siècle. Dans le cadre de l'IUF, elle développe le programme « Opera and Climate Change » dédié au spectacle lyrique face aux enjeux des dérèglements de la Terre. Ce programme donne lieu à des publications comme Opéra et Écologie(s), numéro coordonné avec Leyli Daryoush pour la revue Alternatives théâtrales (Bruxelles, 144-145, 2021) et Music and the Performing Arts in the Anthropocene. Nature, Materialities and Ecological Transformation (dir. avec François Ribac et Nicolas Donin, Routledge, 2025). Il a permis des rencontres professionnelles en partenariat avec le Théâtre National de l'Opéra-Comique (« La nature n'est plus un décor », opus 1, 2, 3 et 4) et impulsé des créations expérimentales comme Singing in the Pool, opéra en piscine créé avec la Cie Harmonieuse Disposition (2022-…). Avec Giulia Filacanapa, elle co-construit dans le cadre de l'EUR ArTeC (2024-2026) une série de modules de pédagogie innovante pour un théâtre musical masqué dédié aux entités de la Terre : Singing in the Pool, Singing in the Air, Singing in the Fire WITH MASKS, pour lesquels elle conçoit le scénario et la dramaturgie écolyrique. En compagnie d'Agnès Terrier et Thibault Sinay, elle prépare une exposition au Centre national du costume et de la scène (Moulins-sur-Allier) sur les costumes du spectacle lyrique au prisme de l'écologie (2028).

Isabelle Moindrot, « Singing in the Pool. Un opéra aquatique sur les dérèglements de la Terre », Agôn, 10, oct. 2025. https://doi.org/10.4000/1551k

François Ribac, Isabelle Moindrot et Nicolas Donin (dir.), Music and the Performing Arts in the Anthropocene. Nature, Materialities and Ecological Transformation, Routledge, 2025.

Isabelle Moindrot, « Réécouter le monde. Atterrir en musique », Création artistique et urgence écologique, coord. Catherine Graindorge, Culture et recherche, n° 145, Ministère de la Culture, automne-hiver 2023, p. 12-15. https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Enseignement-superieur-et-Recherche/La-revue-Culture-et-Recherche/Creation-artistique-et-urgence-ecologique

Julie Perrin

webmaster — 2026-01-19T10:03:11Z

Julie Perrin est professeure au département danse de l'université Paris 8 Saint-Denis (laboratoire Musidanse – E.A. 1572). Ses recherches portent sur la danse contemporaine à partir de 1945 aux États-Unis et en France (cf. Histoire(s) et lectures : Trisha Brown/Emmanuelle Huynh, 2012) et concernent plus particulièrement la spatialité (cf. Figures de l'attention. Cinq essais sur la spatialité en danse, 2012). Depuis 2004, elle enseigne sur la chorégraphie hors des théâtres (cf. « Questions pour une étude de la chorégraphie située », université de Lille, [en ligne], 2019). En dialogue avec des artistes chorégraphiques ou géographes, elle travaille à une histoire de la chorégraphie située en France. Cela implique : étude de terrain sur les processus de travail des artistes ; lecture géocritique des représentations de la nature dans les écrits de danseur·euses ; réflexion sur les enjeux esthétiques et les techniques du geste situé... Il s'agit de comprendre comment les chorégraphes cohabitent ou ce que danser quelque part peut signifier.

https://univ-paris8.hal.science/search/index/?q=%2A&rows=30&authIdHal_s=perrin-julie&sort=publicationDate_tdate+desc

Damien Marguet

webmaster — 2026-01-19T09:57:47Z

Damien Marguet est maître de conférences au département Cinéma de l'université Paris 8 dont il est également le codirecteur. Il a consacré sa thèse de doctorat aux poétiques du traduire dans les œuvres de Pier Paolo Pasolini, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, et Béla Tarr. Membre du laboratoire ESTCA, ses travaux portent sur les cinémas d'Europe de l'Est et plus spécifiquement le cinéma hongrois ; les relations entre cinéma, littérature, langue et traduction ; le cinéma et l'écologie ; les problématiques de la durée, du geste et de l'expérience dans le champ des images en mouvement.

Il est le coauteur de Béla Tarr. Les Métamorphoses d'un visionnaire (Carlotta Films, 2022), il a codirigé les ouvrages Sergueï Loznitsa. Un cinéma à l'épreuve du monde (Presses du Septentrion, 2022), Revoir Béla Tarr. Généalogies, influences, résonances (Classiques Garnier, 2025) et Le Cinéma d'Andreï Zviaguintsev. Traversées d'un monde en crise (Mimésis, 2025).

Liens :

https://www.estca.univ-paris8.fr/damien-marguet/

https://damienmarguet.wordpress.com/

Aliocha Imhoff

webmaster — 2026-01-19T09:56:51Z

Aliocha Imhoff est maître de conférence à l'Université Paris VIII, département arts plastiques ainsi que curateur, théoricien de l'art, cinéaste et co-fondateur avec Kantuta Quirós de la plateforme curatoriale art et recherche le peuple qui manque. Ensemble iels ont notamment publié Qui parle ? pour les non-humains (PUF, 2022), Les potentiels du temps (Manuella Editions, avec Camille de Toledo, 2016 ; republié en poche chez Flammarion en 2024). Parmi leurs projets curatoriaux, mentionnons L'École des Impatiences (Dieppe, 2021-2025) ; Le procès de la fiction (Nuit Blanche, 2017) ou encore Une Constituante migrante (Centre Pompidou, 2017).

Page personnelle : www.lepeuplequimanque.org

Makis Solomos

webmaster — 2026-01-19T09:55:38Z

Né à Athènes en 1962, Makis Solomos est Professeur de musicologie à l'université Paris 8. Spécialiste de Xenakis, il a mis entre parenthèses l'image du musicien-mathématicien, pour insister sur le compositeur du son, de l'espace et du sensible. Il a publié de nombreux articles et livres sur Xenakis, dirigé le catalogue de l'exposition du centenaire (Révolutions Xenakis, Éditions de l'Œil/Philharmonie de Paris, 2022) et il prépare un livre intitulé Habiter (avec) Xenakis. Parallèlement, il travaille sur la création musicale actuelle. Il a fait des recherches sur de nombreux·ses musicien·nes, s'est intéressé à la notion d'espace, aux nouvelles technologies, à la critique sociale, et a publié un livre de synthèse sur une mutation décisive de la musique : De la musique au son. L'émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles (Presses universitaires de Rennes, 2013, traduit en anglais chez Routledge et en espagnol chez Akal). Ces dernières années, il travaille sur l'écologie, en s'inspirant du concept des trois écologies de Félix Guattari. Il vient de publier une synthèse sur la question : Pour une écologie de la musique et du son. Le vivant, le mental et le social dans la musique, les arts sonores et les artivismes d'aujourd'hui (Les Presses du réel, 2025 ; version anglaise chez Routledge). Il est membre co-fondateur du collectif Arts, écologies transitions. Il commence à travailler sur la question de la post-croissance, avec l'ANR « Post-croissance et soutenabilité. Imaginer et expérimenter des modèles artistiques équilibrés » dont il est coordinateur scientifique. Il est aussi co-porteur du projet ArTeC « Gyaros'-Syros' projet. Affects d'exil et créations narratives et artistiques » ainsi que du projet CAPES-COFECUB « Sensibiliser à la biodiversité du Pantanal à l'aide d'écosystèmes sonores » (2025-2029). Il est membre fondateur de la revue Filigrane. Musique, sons, esthétique, société.

Liens :

Site du laboratoire MUSIDANSE avec biographie, liste des publications et des projets complète

Site du collectif Arts, écologies, transitions

Revue Filigrane. Musique, sons, esthétique, société

Cécile Sorin

webmaster — 2026-01-19T09:48:09Z

Cécile Sorin est actuellement professeure au département Cinéma de l'Université Paris 8 où elle enseigne l'esthétique, la critique de cinéma et l'analyse filmique. Après avoir consacré un ouvrage aux Pratiques de la parodie et du pastiche au cinéma, et un second sur le pastiche pasolinien, Pasolini, pastiche et mélange, elle interroge les processus de subjectivation dans le cinéma pasolinien et le cinéma français contemporain notamment le cinéma de banlieue et l'autoproduction (Kitsopanidou K., Mrabet M., Sorin C. (dir.) Le film « guérilla » : au-delà de l'indépendance, Théorème n°37, 2024.). Elle attache une attention particulière aux collectifs de cinéma. Elle questionne également les racines de l'écosophie à partir de la pensée de Pasolini. Depuis 2019, elle participe au collectif de recherche Arts, écologies, transitions et est également co organisatrice du séminaire de recherche interuniversitaire sur la critique. Elle est par ailleurs co-directrice de la collection « Esthétiques hors cadre » des Presses Universitaires de Vincennes. Son laboratoire de rattachement est l'ESTCA.

Sites :

https://www.estca.univ-paris8.fr/

https://www.artsecologiestransitions.art/