Master Arts Écologiques - Université Paris 8

Chorégraphies de rivages

ebeaufils — 2026-02-09T10:12:32Z

Assuré par Julie Perrin

Ce cours propose d'examiner la relation aux rivages que l'art chorégraphique a pu tisser au fil de son histoire. La réflexion se construira à partir de l'étude d'une importante collection de films de danse moderne et contemporaine, et également à partir de textes d'artistes chorégraphiques et de partitions. Il s'agit de réfléchir à la façon dont le rivage s'est construit à travers un imaginaire et des pratiques chorégraphiques (et non pas seulement picturaux, littéraires ou cinématographiques). Quel milieu s'invente à travers les gestes dansés ? Comment des pratiques gestuelles et chorégraphiques ouvrent-elles à l'expérience d'un lieu ? Et comment réciproquement ce lieu (dans sa dimension matérielle, idéelle et culturelle) suscite-t-il des réponses situées et des relations où s'inventent de nouvelles corporéités ?

(40h)

Pour une écologie de la musique et du son

ebeaufils — 2026-02-06T16:31:13Z

Ce livre explore les écologies de la musique et du son, inspiré par Félix Guattari, pour qui les destructions environnementales provoquées par le capitalisme vont de pair avec les dégradations des modes de vie et de sentir, et pour qui la position écosophique, combinant les divers registres écologiques, offre une perspective d'émancipation. Sont ainsi auscultées les relations au vivant, au mental et au social au regard de l'histoire de la musique comme des artivismes actuels, tout particulièrement dans les domaines de l'écologie acoustique, de la musique contemporaine et des arts sonores, à partir de figures artistiques telles que Hildegard Westerkamp, Agostino Di Scipio, Jean-Luc Hervé, Francisco López, Chris Watson ou Iannis Xenakis ainsi que de bien d'autres artistes actuels. Plusieurs débats théoriques et analytiques sont menés : sur la théorie des milieux sonores et les biopolitiques du son ; sur les compositions à base de paysages sonores, le field recording, l'écomusicologie et les créations de biotopes sonores ; sur l'écoute comme construction du commun, les processus de subjectivation et de capacitation ainsi que sur l'utilisation du son et de la musique à des fins de violence ; sur les fonctions sociales ou politiques de la musique et l'autonomie de l'art, sur les écoféminismes sonores ou sur la décroissance en musique.

Écouter le(s) collectif(s) : thématiques, méthodologies et recherches communes

webmaster — 2026-01-28T14:16:49Z

Avec cette journée d'études, nous proposons d'aborder et analyser la thématique du séminaire de l'École doctorale esthétique, sciences et technologies des Arts de l'Université Paris 8, « Débloquer-remobiliser / (dé)bloquer-(re)mobiliser », en donnant la parole à des artistes et à des collectifs. Il s'agira d'explorer les méthodologies et les recherches communes élaborées par les invité.e.s, dans la perspective de contribuer à l'étude de ces questionnements : Quand, et dans quelle mesure, le fonctionnement des collectifs peut-il mettre en œuvre, de manière directe, une critique de la société ? Les collectifs peuvent-ils, par leurs manières de vivre, de faire et de penser, être des opérateurs de mobilisation ? Peuvent-ils, par leur fonctionnement même, réaliser une critique de l'art lorsqu'il est soumis à la spéculation, une critique de la pensée de l'art lorsqu'elle est asservie à des dogmes, ou une critique du contexte de l'art lorsqu'il est inféodé au capitalisme ? Enfin, quand et comment parviennent-ils à se soustraire aux modèles qu'ils critiquent ? En état de choc et sous pression, les collectifs évoluent souvent dans des situations chaotiques, complexes et parfois illisibles.

Face aux attaques concrètes et systémiques, face aussi aux effets des dégradations environnementales sur nos vies, comment un collectif se relève-t-il dans ces imbroglios politico-technicistes, trouve-t-il un chemin, des méthodologies et des objectifs communs ? Cette journée visera à thématiser la manière dont les collectifs d'artistes sont en mesure d'activer des pratiques militantes et de déployer de véritables alternatives esthétiques et politiques. La journée s'ouvrira sur les interventions d'artistes et de collectifs invités, qui présenteront leurs démarches et partageront leurs expériences. Une discussion commune viendra ensuite prolonger ces échanges, afin de mettre en dialogue les pratiques et les réflexions autour des notions explorées dans le séminaire Arts, Écologies, Transitions.

Journée soutenue par l'université Paris 8 et ArTeC

Ce travail a bénéficié d'une aide de l'État gérée par l'Agence Nationale
de la Recherche au titre du programme d'Investissements d'avenir portant la référence
ANR-17-EURE-0008

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Programme

10h00. Présentation de la journée
par le collectif Arts, Écologies, Transitions

10h15. Collectif ESAD Valenciennes

— Sébastien Biniek et Florian Bulou Fezard

10h45. Collectif L'autre champ —
Samuel Lehoux

11h15. Pause

11h45. Collectif Koalath —
Denis Deprez et Jacques Faton

12h15. Projet « Comment atterrir ? » — Chantal Latour

13h00–14h30. Repas (CROUS)

14h30. Projet d'écologie sonore sur le Pantanal : retour de mission — William Teixeira (Université fédérale du Mato Grosso do Sul, Brésil), Makis Solomos, André Villa (Université Paris 8)

15h15. Symphonia Botanica : l'orchestre créative — Michelle Agnes Magalhães(KCB Koninklijk Conservatorium Brussel)

15h45–16h00. Pause

16h00–18h00. Discussion collective animée
par Yann Aucompte avec les participant·e·s de la journée, et la contribution de Matthieu Marchal (Les Chaudronneries et Voix machine) et Amalia Boyer (Université du Rosario, Bogotá-Colombie)

Mouvements engagés

webmaster — 2026-01-28T14:15:21Z

Assuré par Isabelle Ginot

Ouvert à tous et toutes, le séminaire construit une pensée critique tournée vers le terrain et nourrie de débats interdisciplinaires.
Les séances regroupent des artistes de la danse, praticien.ne.s somatiques, membres des équipes d'établissements de travail social, soignants, éducatifs, de structures culturelles, étudiants et étudiantes, chercheuses et chercheurs concerné·e·s par ces questions : Quelle est la place du corps, du mouvement et de la création dans le changement social ? À quelles conditions des projets de danse et de pratiques corporelles peuvent-ils aussi porter l'émancipation et la solidarité entre usager.e.s et professionnel.le.s au sein d'établissements éducatifs, soignants, sociaux

En collaboration avec l'association A.I.M.E. (chorégraphe Julie Nioche) Un lien où se trouvent toutes les infos : http://www.individus-en-mouvements.com/fr/spectacle/mouvements-engages-104

L'écologie en scène

webmaster — 2026-01-28T14:11:23Z

https://www.puv-editions.fr/ouvrage/lecologie-en-scene/

Le cinéma d'Andreï Zviaguintsev

webmaster — 2026-01-28T14:10:44Z

Céline Gailleurd, Damien Marguet, Eugénie Zvonkine (dir.), Le Cinéma d'Andreï Zviaguintsev. Traversées d'un monde en crise, Sesto San Giovanni (Italie), Mimesis, coll. « Formes filmiques », 2025.

Lien : https://www.editionsmimesis.fr/catalogue/le-cinema-dandrei-zviaguintsev/

Andreï Zviaguintsev est l'un des cinéastes russes contemporains les plus célébrés à l'international et les plus controversés dans son pays. Dès Le Retour (2003), Lion d'Or à Venise, jusqu'à Faute d'amour (2017), Prix du jury au Festival de Cannes, il dresse un portrait implacable de la société russe. Son cinéma explore le délitement des liens familiaux, la brutalité des inégalités sociales, la corruption étatique et le vide spirituel d'un monde en crise. À travers les paroles mêmes du cinéaste et une série d'analyses croisées – esthétiques, politiques, culturelles et philosophique – ce livre collectif restitue la cohérence d'une œuvre où l'intime se fait le reflet d'un état de la société. Un éclairage inédit sur un cinéma qui interroge avec acuité les failles de notre époque.

Intervenant·es ponctuel·les dans les cours de troncs communs, chargé·es de cours, post-doctorant·es et doctorant·es

webmaster — 2026-01-22T09:41:03Z

Martial Poirson (PR études théâtrales)

Nathalie Gauthard (PR études théâtrales)

Nancy Murzilli (PR lettres)

Emanuele Quinz (PR Arts plastiques – Design)

Jean François Jego (MCF HDR arts et technologies de l'image)

Grégoire Quenault (MCF études cinématographiques, directeur de l'UFR Arts)

Erica Magris (MCF études théâtrales)

Zoé Carle (MCF lettres)

Charlène Dray (MCF études théâtrales)

Juliette Meulle (doctorante sous contrat en études théâtrales et sonores)

Ysé Sorel (postdoctorante sous contrat en études cinématographiques)

Ulysse del Ghingaro (doctorant sous contrat en arts sonores)

Cosimo Lisi (postdoctorant Arts plastiques)

Noémie Brun (doctorante sous contrat en arts sonores)

Arts, écologies, transitions. Un abécédaire

webmaster — 2026-01-22T09:33:00Z

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.

Réalisé par une cinquantaine d'artistes ou de chercheurs et de chercheures en arts (danse, cinéma, musique et arts sonores, arts plastiques, théâtre, arts numériques, littérature, photographie, performance), et coordonné par un collectif de l'Université Paris 8, ce livre souhaite contribuer au tournant écologique des arts. La notion d'écologie est ici entendue au sens large (dans une perspective guattarienne), et intègre à la perspective environnementale celles des écologies mentale et sociale : les pratiques artistiques se font écosophiques dès lors qu'elles interrogent la notion même d'esthétique, à la croisée de l'aisthétis (le sensible), de l'éthique et du politique. Respectueux de la multiplicité et de la complexité du monde, l'ouvrage est organisé sous la forme d'un abécédaire qui fait état du foisonnement des pratiques artistiques contemporaines en prise avec les enjeux écologiques. Sa forme en est également le reflet, chaque notice assumant sa singularité, du discours académique à des formes d'écritures engagées.

« Cet ouvrage permet de coconstruire une dynamique de pensée. Faire ensemble, penser collectivement, partager les réflexions et les manières de faire invite à se consolider comme force de recherche et force sociale : telle est la portée de ce livre qui donne de l'espoir pour envisager nos relations aux vivants avec écoute et respect. »
Pauline Lisowski, Artpress

« Au fil des pages se dessine un vaste panorama des initiatives artistiques en prise avec les enjeux écologiques mais aussi une vue d'ensemble des questionnements que fait naître la transition en cours. Indispensable ! »
4'33 magazine

Voir en ligne : https://www.lespressesdureel.com/ou...

Découvrir la mention Master en Arts Écologiques

webmaster — 2026-01-19T14:10:14Z

« A quoi bon des poètes en temps de détresse ? » (Friedrich Hölderlin, Pain et Vin, 1800)

A quoi bon les arts si ce n'est pour répondre aux crises du vivant et à la vigueur de la vie, pour tisser ensemble savoirs, récits et actions, traduire ou construire des expériences, être le laboratoire d'existences à venir ou un socle du commun présent. Ce master en arts écologiques unique en France s'entend lui-même comme réponse à apporter aux catastrophes mais aussi aux indéterminations infinies des réseaux vivants pour développer chez les étudiant·es des capacités de réponse grâce aux arts et avec eux. Il ne s'agit pas forcément d'opposer des possibles qui chantent aux effondrements en cours et à venir, mais de penser-représenter, ici et maintenant, le réel, traverser ses brèches, saisir les possibilités de sentir-penser autrement, extraire l'extractivisme, travailler les matières et les représentations au corps pour contribuer à d'autres formes de vie.

La situation écopolitique nous invite à rien de moins que d'inventer d'autres cultures et pour cela, il importe de faire appel aux diverses disciplines qui ont soutenu, détourné, transgressé les cultures dominantes : lettres, philosophie, théâtre, danse, musique et arts sonores, cinéma, arts plastiques et visuels. Les chantiers des arts et arts de penser sont riches de perspectives écocritiques et cosmogoniques qu'il est précieux de connaître, de saisir en leurs complexités, de questionner et peut-être de diffuser ou de dépasser chacun·e son tour.

Ce master s'appuie sur les recherches et les enseignements de plus de vingt enseignant·es-chercheur·es des UFR Arts et Lettres qui ont consacré leurs travaux des dernières années aux questions soulevées par les catastrophes environnementales, par le souci de gouvernances plus justes et plus démocratiques, et par les manières dont on peut s'en saisir artistiquement, dont on oppose des résistances et des contre-propositions esthétiques.

Des divers arts à la philosophie et à la création littéraire, ce master propose donc de conjuguer les forces comme les artistes du capitalocène le font si souvent afin de multiplier, par l'entrechoquement ou la combinaison des savoirs, les chances de la critique esthétique et de la création.

Le master comprend d'une part des cours de tronc commun qui ambitionnent de donner une culture environnementale, philosophique, politique et écocritique fondamentale. Il propose d'autre part des cours dispensés par les intervenant·es en leurs diverses disciplines. Les connaissances et méthodologies étudiées en tronc commun permettront de mieux appréhender les enseignements plus spécialisés.

A l'issue des trois premiers semestres, un semestre est dévolu à la conception et rédaction d'un mémoire de master, qui pourra s'appuyer sur les savoirs transmis pour développer une réflexion critique originale ou une recherche-création comprenant une pratique artistique expérimentale.

Partenariats (en cours de construction)

webmaster — 2026-01-19T14:06:10Z

Partenaires socio-économiques institués :

- tiers-lieux ou écolieux :

- Open_Kerminy (lieu d'agriculture en arts)

- le M ![lieu] (tiers-lieu)

- L'École des vivants

- Ensembles musicaux, collectifs artistiques, compagnies de théâtre : l'Itinéraire (ensemble musical) , En Transition Cie (théâtre), Cie L'Oxymore (théâtre-forum), least (collectifs d'artistes, chercheur·es, citoyen·nes) ….

- Studios de création : Césaré (Reims), le GMEM (Marseille)

- Mains d'œuvres (Saint Ouen)

- Théâtre de la Cité Internationale (Paris), direction Frédérique Aït-Touati

D'autres partenariats sont en train d'être établis avec des établissements et organismes institutionnels de diverses factures en Île de France.

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Outre ces partenariats très spécifiques avec des structures parfois expérimentales, les enseignant·es de la formation pourront aussi s'appuyer sur les conventions de collaboration établies entre leur département d'origine et les institutions culturelles en Île de France.

Au sein du département d'études théâtrales existent des conventions avec des établissements aussi divers que le 104, le théâtre de la Commune, ou l'Académie Fratellini, dans le département de musique avec l'IRCAM, en études de danse avec le CND de Pantin, etc. Ces partenariats permettent d'élaborer des projets de recherche communs, des journées d'études, des délocalisations de cours et interventions des partenaires dans les séminaires. Les établissements pourront accueillir des stagiaires. Certaines conventions pourront être approfondies pour être le socle de formations en alternance en M2.

Universités

Il convient de mentionner par ailleurs les échanges internationaux existant au niveau de l'université dans les mentions de master pré-existantes, et dont les étudiants de la nouvelle mention pourront bénéficier pour effectuer un semestre à l'étranger.

D'autres sont en train d'être établis, afin de proposer des échanges spécifiquement focalisés sur les enjeux en Anthropocène.

Exemple d'universités : Universités de Barcelone et de Girone (Espagne), Universités de Giessen (cursus en anglais ou en allemand), de Francfort et de Bochum (Allemagne), universités de Stockholm (Suède), de Roskilde et de Copenhague (Danemark).